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Janet Biggs: Overview Effect

juin 6, 2019

Opening tonight @Cristin Tierney Gallery

Janet Biggs’ exhibition is split into two distinct installations: the first, from June 6th through the 30th, will feature the three-channel installation Weighing Life Without a Scale. From July 8th through August 2nd, the gallery will present the single-channel video Seeing Constellations in the Darkness Between Stars. This will be the US debut of both works, which premiered in November 2018 in Tenerife at the Museo de la Naturaleza y el Hombre and the Museo de la Ciencia y el Cosmos.

The term “overview effect” refers to the cognitive shift reported by astronauts who have seen Earth from space. Witnessing the relative smallness of our planet, they feel a stronger connection to the whole of humanity, independent of national boundaries or ideological camps. While drawn to the optimism of this viewpoint, Biggs examines complexities in both the macro and the micro perspectives. Both videos in Overview Effect are from Biggs’ Mars series, which revolves around footage the artist shot while completing a residency at the Mars Desert Research Station (MDRS) in Hicksville, Utah. At the MDRS, international crews of scientists and engineers undergo simulated experiments and training to prepare for colonization of the red planet. Biggs, whose previous expeditions include such far-flung locations as sulfurous volcanoes in Indonesia, Arctic glaciers, acidic salt flats and volcanoes in the Afar Triangle, an underground salt crystal cave in Germany, and the frozen Nepal Himalayas, is no stranger to extremes. With this “journey to Mars,” she furthers her search for hope in some of the most challenging, high-stakes environments known on earth. Although chaos and the threat of extinction are undeniably present in each site, Biggs’ work offers glimpses of beauty, transformation, and otherworldliness—in other words, proof of life.

Weighing Life Without a Scale, screening from June 7th through the 30th, is a resulting project from Biggs’ 2018 Guggenheim Fellowship. It combines images from the Mars Desert Research Station, a Yemeni refugee camp in Djibouti, Ethiopian migrants, observatories in the Canary Islands, and a Rover’s video recording of the planet Mars. Disparate at first glance, each location is linked by the theme of human movement: Ethiopia’s drought pushing out its people; Yemenis escaping war, corruption, famine, and disease; and humanity’s cannibalization of Earth driving the quest to go to Mars. The massive destruction that people have wrought on each other and on the planet is inescapable from scene to scene. Biggs doesn’t neglect this, panning long shots over arid desert and airless camps, but she also does not ignore small opportunities for splendor. As a young girl in the Djibouti camp sings at the end of the video, “Our hope will grow as we grow up and the world will tell our story.”

The second half of the exhibition, July 8th through August 2nd, will feature the video Seeing Constellations in the Darkness Between Stars. It is set to a soundtrack created by Jason Barnes, a drummer fitted with one prosthetic arm with two drumsticks: one that he controls, and one programmed with AI to respond to the other stick’s rhythms. Jason and the AI listen to and build from each other’s strikes, creating an aural backdrop that is collaborative but not strictly manmade. Biggs intersperses shots of Barnes drumming with footage of the Mars Society’s University Rover Challenge, an annual competition in which rover-like robots designed by international teams race to complete a series of tasks. At the apex of the video, just as Barnes’ drumming builds to a crescendo and then stops, one of the robots topples over and tumbles down a hill. The complicated link between man and machine—a nebulous one, with perhaps as many connections as there are heavenly bodies between stars—is most evident here, when Barnes is sitting quietly sans prosthesis and the robot’s human team are running down the rocky slopes to right the vehicle. Similar to Weighing Life Without a Scale, it underscores that even when focused on something as complicated as climate change or as far away as outer space, Biggs’ perpetual subject is the human element.

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Abdul Rahman Katanani, entre Paris et Marseille

mai 27, 2019

Pour plus d’informations, cliquer ici

 


 

Avec une exposition se poursuivant jusqu’au 10 Juin, la galerie Danysz propose de faire un focus sur 10 ans de découvertes et de paris qui ont éclos. Engagée dans la découverte d’artistes, la galerie défend ses choix artistiques, autant de partis pris résolument contemporains et sans concession. L’exposition comporte un éclairage sur des artistes issus de la scène française – pépites d’hier et talents affirmés de demain – dénichés par la galerie au cours de la dernière décennie.

La nouvelle galerie ouvre ses portes

mai 21, 2019

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©Guillaume Varone

Résidence Atelier AMI — Atelier AMI Residency

mai 15, 2019

La résidence Atelier AMI est une résidence d’artiste créée par Barbara Polla-Imhoof et ses frères, Rodolphe Imhoof et Stefan Imhoof, en souvenir de leur mère, Anne-Marie Imhoof, dite AMI, dont la résidence était l’atelier de peinture.

La résidence Atelier AMI est destinée à des artistes qui ressentent le besoin, à un moment de leur carrière créative, de bénéficier d’un lieu de solitude, d’inspiration, de calme, de beauté, dans lequel elles ou ils puissent se ressourcer. Les résidences Atelier AMI sont par principe de courte durée : une à deux semaines. Tous les artistes, créateurs et intellectuels sont les bienvenus, quel que soit leur art ou leur champ de réflexion. Pendant la résidence, les résidents ont accès à la galerie Analix Forever, selon accord préalable avec Barbara Polla.

La résidence Atelier AMI est également destinée à accueillir les artistes de la galerie Analix Forever qui ont besoin d’un lieu de résidence pour préparer leur exposition.

Les projets de résidence (rédigés librement mais comprenant un résumé et une courte bio tous deux d’une demi-page au maximum, qui seront utilisés pour la publication) sont soumis à ou sollicités par Barbara Polla.

Conditions : Barbara Polla est à l’écoute des besoins des résident.e.s, en particulier en ce qui concerne les contacts souhaités, les rencontres, la vie locale. 

Le voyage des résidents n’est pas pris en charge et il n’y a pas de « per diem ». Il n’y a en principe pas de moyens de production mis à disposition, sauf négociation préalable.
Les résident.e.s s’engagent à respecter le calme du lieu et la tranquillité des voisins. Elles/ils quittent la résidence en la laissant comme ils l’ont trouvée.

Publication : Avant ou au moment de leur départ, les artistes en résidence remettent à Barbara Polla un bref texte résumant leur résidence (une demi-page à une page A4) et une œuvre. Cette œuvre peut correspondre à une esquisse, un croquis, une phrase manuscrite, des notes… aussi simple fût-elle, elle sera reçue avec joie et intégrée dans la collection Atelier AMI et dans la publication qui suivra les deux premières années de résidence, en regard du texte remis par l’artiste. Cette clause ne s’applique pas pour les artistes qui sont en résidence pour préparer leur exposition, sauf si l’artiste le souhaite.

Contact : Analix Forever Moving Art
10 rue du Gothard
1225 Chêne-Bourg – Suisse
barbara.s.polla(a)gmail.com


The Atelier AMI residency is an artist residency program created by Barbara Polla-Imhoof and her brothers, Rodolphe Imhoof and Stefan Imhoof, in memory of their mother, Anne-Marie Imhoof, known as AMI, whose home was also her painting studio. 

The Atelier AMI residency is intended for artists who, at a certain point in their creative career, feel the need to retreat to a place of solitude, inspiration, calm, and beauty, a place where they can replenish their spirit. Residencies are intended for a short time period of one to two weeks. Artists, creators and intellectuals are accepted regardless of their artistic medium or field of study. Residents will also have access to the Analix Forever gallery during their stay with the prior consent of Barbara Polla. 

The Atelier AMI residency is also designed to welcome artists from the Analix Forever gallery who need a space for preparing their exhibition.

Residency proposals (the form of the written dossier is unrestricted but must include a project summary and a short biography, each half a page maximum, to be used for publication) are to be submitted to, or will be solicited by, Barbara Polla.

Conditions: Barbara Polla will be attentive to residents’ needs, in particular with respect to helping them with desired contacts, meetings and local community life.

Residents’ travel expenses are not covered and there is no per diem. There is no participation in production costs except in the case of prior negotiations. Residents are committed to maintaining a calm environment and respecting the neighbour’s tranquillity. They must leave the residence just as they found it.

Publication: Before or upon their departure, the artists in residency will give Barbara Polla a short text summarizing their stay (a half- or full-page format A4) and a single work: a sketch, a handwritten sentence, notes… No matter how simple, this work will be welcomed with joy and integrated into the Atelier AMI collection, as well as included in a publication to be produced after the first two years of the program. This clause does not apply to artists in residence who are preparing an exhibition, although those wishing to contribute are welcome to do so.

*VIDEO FOREVER 40 FÉMINISMES*

mai 13, 2019

 

À PARIS

14 MAI À 19H

*VIDEO FOREVER 40
FÉMINISMES*

Danysz Gallery, 78 rue Amelot 75011

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En présence d’Ozge Akbulut, finaliste du « EU Prize for Women Innovators 2019 »

Avec des vidéos de Janet Biggs, Véronique Caye, Emilie Jouvet, Shelley Lake, Yapci Ramos, Guillaume de Sardes, Madiha Sebbani, Gözde Mimiko Türkkan, Julia Zastava

capture-d_ecc81cran-2018-05-09-acc80-16-04-04.pngDans le cadre de l’exposition MOVING WOMEN — et de la sortie du livre de Barbara Polla, Le Nouveau Féminisme, le quarantième anniversaire de VIDEO FOREVER sera consacré aux Féminismes — et en particulier, à ce Nouveau Féminisme qui se veut d’englober tous les autres, et tout particulièrement les féminismes d’artistes, aussi diversifiés que les artistes eux-mêmes — elles-mêmes. Ce quarantième anniversaire aura lieu dans la galerie Danysz, haut lieu d’une collaboration de longue date entre femmes amoureuses de l’art et de la vie.

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Et à l’occasion du 40ème VIDEO FOREVER

Première présentation publique en France du dernier livre de Barbara Polla (mai 2019, Odile Jacob), avec la collaboration de la Librairie Zero@

20h45 : présentation du livre par Paul Ardenne
21h : « cocktail 40 ans » et dédicaces pour celles et ceux qui souhaitent en savoir davantage sur Le Nouveau Féminisme

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This weekend in Athens

mai 8, 2019

Pavlos NIKOLAKOPOULOS — Robert MONTGOMERY
This weekend in Athens

 

May 10 in Perama with Robert Montgomery

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May 11 in Koukaki with Pavlos Nikolakopoulos

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FÉMINISMES ET IMAGES MOUVANTES

mai 2, 2019

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VENDREDI 3 MAI
AU SALON DU LIVRE DE GENÈVE

PREMIER VIDEO FOREVER EN SUISSE

À l’invitation de Max Lobe

Dans le cadre de la sortie du livre de Barbara Polla,
Le Nouveau Féminisme, combats et rêves de l’ère post-Weinstein (Odile Jacob, 2 mai 2019)
et de ses poèmes érotiques — IVORY HONEY (New River Press, 2018)

Paul Ardenne et Barbara Polla présentent

*VIDEO FOREVER 39
CORPUS EROTICUS*

19h – Salon du Livre, Place suisse, Palexpo Genève

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Avec des oeuvres de Clare Langan, Angel Vergara, Jocelyne Saab & Sarah Trouche.

Introduction et commentaires, Paul Ardenne ; lectures poétiques, Barbara Polla ; médiation, Max Lobe

 

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Dans L’Érotisme, Georges Bataille développe cette double évidence : le lien entre art et sexe est de nature immémoriale ; il n’est pas de représentation que l’homme se donne qui n’engage l’économie libidinale, fût-ce la représentation du sacré. L’érotisme « a pour fin, selon Bataille, d’atteindre l’être au plus intime, là où le cœur manque ». Atteindre l’être au plus intime, c’est aussi le souci et la mission de l’art, et de la poésie. Car l’érotisme, quels que soient les interdits qui pèsent sur lui, réclame de se représenter. Et le corps, par l’érotisme, ne figure pas seulement son image mais son être confronté aux épreuves souveraines du désir, de l’appropriation de l’autre comme objet ou sujet de plaisir, de la reproduction. Il en va de même de la poésie érotique : épreuve souveraine de l’esthétique des mots. Just Before Love.

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À PARIS

14 MAI À 19H

*VIDEO FOREVER 40
FÉMINISMES*

Danysz Gallery, 78 rue Amelot 75011

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En présence d’Ozge Akbulut, finaliste du « EU Prize for Women Innovators 2019 »

Avec des vidéos de Janet Biggs, Véronique Caye, Emilie Jouvet, Shelley Lake, Yapci Ramos, Guillaume de Sardes, Madiha Sebbani, Michaela Spiegel, Gözde Mimiko Türkkan…

capture-d_ecc81cran-2018-05-09-acc80-16-04-04.pngDans le cadre de l’exposition MOVING WOMEN — et de la sortie du livre de Barbara Polla, Le Nouveau Féminisme, le quarantième anniversaire de VIDEO FOREVER sera consacré aux Féminismes — et en particulier, à ce Nouveau Féminisme qui se veut d’englober tous les autres, et tout particulièrement les féminismes d’artistes, aussi diversifiés que les artistes eux-mêmes — elles-mêmes. Ce quarantième anniversaire aura lieu dans la galerie Danysz, haut lieu d’une collaboration de longue date entre femmes amoureuses de l’art et de la vie.

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Et à l’occasion du 40ème VIDEO FOREVER

Première présentation publique en France du dernier livre de Barbara Polla (mai 2019, Odile Jacob), avec la collaboration de la Librairie Zero@

20h45 : présentation du livre par Paul Ardenne
21h : « cocktail 40 ans » et dédicaces pour celles et ceux qui souhaitent en savoir davantage sur Le Nouveau Féminisme

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