« une écologie des images » présente dix-sept artistes qui travaillent avec la photographie et/ou la vidéo et qui sont préoccupés, chacun à leur manière très singulière, par la question écologique, en lien avec les images qu’ils produisent.

Inquiétude écologique, écologie humaine, matériaux durables, transversalité du vivant, art lent, et lyrisme lié à la nature sont autant de thèmes et stratégies explorés par les dix-sept artistes Maryam ASHRAFI, Aurélien BAMBAGIONI, Janet BIGGS , Véronique CAYE, Guillaume CHAMAHIAN, Isabelle CHAPUIS, Marios FOURNARIS, Nikias IMHOOF, Jeanne ROUALET, Tuomo MANNINEN, Mario RIZZI, Mariabrice SAPPHOCATHERIN, Guillaume de SARDES, Mimiko TÜRKKAN, Guillaume VARONE, Klavdij SLUBAN et Frank SMITH.

Les installations de Conrad Bakker, Serwan Baran, Céline Cadaureille, Abdul Rahman Katanani, Robert Montgomery, Jacob Probst, Laure Tixier et Jeanine Woollard ainsi que la ZAAVA (Zone d’Autonomie et d’Accueil Végétal et Animal) de la galerie accompagnent de façon durable et écoresponsable l'exposition « une écologie des images ».

Vernissage en présence des artistes : Aurélien Bambagioni, Nikias Imhoof, Guillaume Varone et une moitié de Mariabrice Sapphocatherin. Les chats sont particulièrement invités au vernissage ; boissons offertes.

Le 4 février chez Barbara Polla à Paris : Julien Serve et Laure Tixier. Plus d’infos très bientôt !

Pour les horaires, s’informer après de barbara.s.polla(@)gmail.com

Compagnon de longue date d'Analix Forever et partenaire de livres de Barbara Polla, l'artiste, musicien, chanteur, dessinateur et écrivain Julien Serve présentera sa première monographie : Dérive parisienne, publiée par l'Atelier Martel. Julien Serve nous y invite à errer dans sa ville et ses pensées, textes et dessins partageant la même élégance, la même poésie et la même ironie tendre. Pour célébrer cet évènement, Analix Forever accueillera une sélection de dessins du livre. Vernissage en présence de Julien Serve et de Stéphane Cachat (Atelier Martel).

Dès 17h : Accueil et verre de bienvenue.
18h : Présentation de Dérive parisienne et discussion entre Julien Serve, Stéphane Cachat et Barbara Polla.
19h : Concert lecture d'extraits de Dérive parisienne par Nikias Imhoof (piano, clavicorde et lecture) et Brice Catherin (violoncelle et lecture).
21h : Clôture.

La mémoire perdue, l’altération des matières, des choses et des êtres sont les thèmes ou les visions qui nourrissent le travail plastique de Jeanne Roualet. Jeanne Roualet & Barbara Polla se sont unies pour mélanger dans les canaux de Venise les menaces qui pèsent sur notre environnement global et la beauté du monde, la mort programmée et les chuchotements d’amour, le rêves d’enfants et l’épouvantable réalité, la boue des cimetières et l’or du temps. Boue, grès, mousse.

« Ça pourrait être mieux » est un projet d'exposition, de performances et d'ateliers qui tenteront de reconnaître nos ignorances et de construire des ponts entre entités humaines (de Suisse, de Zambie, d'Angleterre...) et non-humaines (des champignons, de la mousse, des bactéries, une IA) grâce à l'art. Avec Les Malfaiteurs ( Jonathan O'Hear + Brice Catherin), les Noisebringers (Maria Sappho + Henry McPherson + Brice Catherin), Afulodidim Nikefolosi, et leurs invité·es.

Dès 17h : Accueil, verre de bienvenue et atelier Genitals for peace offert par Maria Sappho.
18h30 : Présentation des expositions en présence des artistes : l'Association de Malfaiteurs, The Noisebringers, et Afulodidim Nikefolosi.

19h : Jeanne Roualet en conversation avec Barbara Polla.
20h : Performance musique/texte/vidéo des membres de l'Association de Malfaiteurs, des Noisebringers et de Nikias Imhoof.
21h : Clôture.

Analix Forever aime la vidéo : des « Nuits des 1001 Vidéos » à Genève à VIDEO FOREVER à Paris et dans le monde, Analix Forever a montré plus de 200 artistes vidéo au cours des quinze dernières années.

Imagespassages aime la vidéo. Annie Aguettaz aime la vidéo et elle fête trente ans d’un magnifique travail de découverte et de promotion
de la vidéo et des artistes qui s'y consacrent.

Ce 20 décembre 2023, Analix Forever à Genève accueille Annie Aguettaz, clôt le chapitre VIDEO FOREVER avec une 45e séance, en collaboration avec Paul Ardenne, et, en collaboration avec Annie Aguettaz,

annonce un nouveau cycle à venir : MOVING FOREVER. MOVING : mouvant et émouvant.

Dans le cadre de l'exposition personnelle de Laure Tixier « habiter, sortir, brûler » 
Forever Livres #7 s'associe aux éditions art&fiction
pour présenter Mondes magiques. Portrait d'Alexia Turlin
par Alexia Turlin & Vincent Barras (Vincent Barras, art&fiction, 2023).
En vitrine l'œuvre de Malizia Moulin « * être étoilé.e ».
Accueil de la performance TA LANGUE DANS MA BOUCHE a peace process,
Melissa Cascarino, avec Brice Catherin 

Nikias Imhoof, le retour : musique !

Vernissage « * être étoilé.e »
Mardi 28 novembre de 17h à 21h  

17h : Accueil, visites, verre de bienvenue
18h30 : Présentation de l'œuvre de Malizia Moulin par Barbara Polla
18h45 : Présentation des éditions art&fiction par Philippe Fretz
19h : Lecture-performance de Vincent Barras & Alexia Turlin
Mondes magiques. Portrait d'Alexia Turlin
Bulles de paix
20h15 : Ta langue dans ma bouche, performance de Melissa Cascarino 
avec Brice Catherin
De 17h à 21h, Nikias Imhoof sera au piano 
dans les « Grands Ensembles » de Laure Tixier 
21h : Clôture  

Dans le cadre des expositions personnelles de Laure Tixier « habiter, sortir, brûler » et d’Alexandra Jabre « des visages et des jours », Forever Livres #6 s’associe aux éditions Héros-Limite en lien avec l’œuvre de Nathalie Rodach « En paix - Caïn et Abel ».

L’œuvre-livre est une création sensorielle, voulue comme un espace expérimental et livre. La présentations des éditions Héros-Limite, fondées par Alain Berset, sera accompagnée d’une lecture d’Alain Freudiger. Analix Forever semblera alors une vaste bibliothèque dans laquelle vous pourrez toucher, acheter ou recevoir, saisir, feuilleter et repartir avec des livres.

Nathalie Rodach (née en 1964), vit et travaille à Genève. Elle interroge le rapport de l’Homme à son destin et la vie qui nous traverse, celle que l’on décide et les maillages qui nous retiennent. Elle écrit ces histoires, de multiples manières.

Alain Freudiger (né en 1977), aime la dimension sonore et rythmique du langage, ainsi que ses aspects composites : la citation, l’extrait, l’hybridité. Son œuvre est composée de romans, de récits, d’un recueil de nouvelles, de poésie et de chroniques.

Bye bye “F… moi la paix”

All artists are present: Ayman Baalbaki, Said Baalbaki, Serwan Baran, Abdul Rahman Katanani & JiSun Lee & Carine Bovey

The peace process is an endless one. Ivan Slatkine, editor in Geneva, the City of Peace, will present one of the next step of “F… moi la paix”: the book about the exhibition, to be launched on World Peace Day, September 21st, 2024. And more to follow, soon…

Imagine… what a portrait co-created by the four artists looks like

Opening Forever Livres #5

“Folk tales from Lebanon: Pearls and Peace” by Carine Bovey

For many years, Najla Jraissaty Khoury crisscrossed Lebanon to build up the most exhaustive possible corpus of rural and urban folk tales, imbued with poetry and humor - all of them about women and told by women to other women. Born in Beirut, Carine Bovey takes these tales, these pearls, and transforms them into art, in her own sensual, cruel and delicate way, convinced that eros is an open path towards peace.

Dans le cadre de «F… moi la paix»

Deuxième version de l’exposition «F… moi la paix» jusqu’au 5 septembre, de nouvelles œuvres réalisées en résidence à Analix Forever. Quatre artistes ont œuvré en paix, liés par un contrat tacite offrant une entière liberté de création et d’esprit.

Avec Ayman Baalbaki, Said Baalbaki, Serwan Baran, Abdul Rahman Katanani.

Suite à un appel d’offres à l’Usine Kugler, la lauréate de Forever Livres #4 est Naomi Del Vecchio.

Naomi Del Vecchio (née en 1974), vit et travaille à Genève. Diplômée de la HEAD, elle étudie ensuite le mouvement et la composition à la Jerusalem Academy of Dance and Movement et complète sa formation par un Master d’art dans la sphère publique à l’ECAV. Son travail parle de nomination, de tentatives de liens ou de classements menant parfois à l’absurde.

Guillaume Delbos est un amoureux des mots né à Paris en 1979, venu vivre en Suisse. Il met sa passion de la communication au service de la ville de Genève (Geneva Cocktail Week, festival de musique Drone to The bone 10 years fest…). Il écrit aussi des poèmes qu’il diffuse sur Instagram — un premier recueil bientôt — ainsi que des créations de mots, inspirés de jeux de sonorités. Nos Emprises est son premier roman.

Notre partenaire est - Molly&Bloom

Le titre de ce Forever Livres est «Humanus» en référence à un texte d’Esther Sarre qui a fait vibrer la Nuit de la Poésie le 4 juin 2023

Sunday June 25, Nikias Imhoof proposes an exceptional concert, “Flight”

Programme

14h : Ensemble Voyageur, avec Ileana Muñoz

Œuvres de F. Poulenc, C. J. Mabarak, F. Monpou, A. Roussel et M. Ponce

14h45 Pause

15h15 : « On pourrait faire mieux », un premier aperçu avec Brice Catherin

16h Pause

16h30 : Programme OPUS 1, piano solo

Johannes Brahms, Sonate opus 1

Alban Berg, Sonate opus 1

Hanns Eisler, Sonate opus 1

Ensemble Voyageur : le duo Nikias Imhoof et Ileana Muñoz s’intéresse aux échanges musicaux et culturels entre l’Europe et l’Amérique Latine. À partir de programmes variés qui font se rencontrer les styles et les langues, le duo propose un voyage à travers les XXe et XXIe siècles mexicain, français, argentin et catalan, mettant en relief les moments de rencontre entre ces musiques, tout en explorant leurs différences.

Ensemble Voyageur: the duo Nikias Imhoof and Ileana Muñoz focuses on musical and cultural exchanges between Europe and Latin America. Using a variety of programs that bring styles and languages together, the duo propose a journey through the 20th and 21st centuries in Mexico, France, Argentina and Catalonia, highlighting the moments of encounter - and differences - between their specific music.

Dans le cadre de l’exposition «F… moi la paix», qui réunit quatre artistes majeurs du Moyen-Orient, et de la Fête de la Musique, Forever Livres #3 s’associe à la Librairie LetuBooks, qui présente des ouvrages en lien avec l’exposition et avec le récit de Marianne Herjean, Dans tes cheveux, un carnet de voyage de Genève à Téhéran.

L'œuvre-livre est une création sensorielle, voulue comme un espace expérimental est libre. Analix Forever semble une vaste bibliothèque dans laquelle vous pourrez toucher, acheter, saisir, feuilleter et repartir avec des livres.

Notre partenaire est Letubooks, une librairie indépendante créée en 1973 par Bernard Letu. En 2022, profondément passionnées par les Arts, Alix Ripoll et Julia Cincinatis décident ensemble de poursuivre l’aventure et de reprendre la librairie.

Marianne Herjean (née en 1989 à Brest), vit et travaille à Genève. Diplômée de l’école du paysage de Versailles en 2015, au cours d’un long séjour en Chine, elle s’initie à la peinture, aux papiers et aux marges poétiques des paysages mondialisés.

Des éditions sur le Moyen-Orient et la paix seront disponibles jusqu'à fin juillet, à la librairie LetuBooks.

Ayman Baalbaki, Said Baalbaki, Serwan Baran & Abdul Rahman Katanani

et de Monsieur Sami Kanaan, Conseiller administratif, en charge du département de la culture et de la transition numérique de la Ville de Genève

Ayman Baalbaki, Said Baalbaki, Serwan Baran & Abdul Rahman Katanani : quatre artistes majeurs, ayant connu la guerre, la guerre civile et les camps — quatre artistes dont les œuvres ont été profondément imprégnées par les conflits armés et leurs conséquences, qui sont devenus des éléments mémoriels essentiels de leur création.

En 1932, Freud, dans sa réponse à Einstein qui l’interroge sur la pacification du monde, présente la pulsion de vie, l’éros — la pulsion créative — comme le moteur premier de la paix, avec «le développement de la culture» comme moyen de la promouvoir. Tout ce qui travaille au développement d’une création libre travaille aussi pour la paix.

Analix Forever a invité ces quatre artistes à créer autre chose : des œuvres qui pourraient, peut-être, à tout le moins, évoquer la paix. La paix ? Nous la concevons comme une forme d’insurrection, de résistance, une micropolitique engagée. Et si les artistes n’ont pas spécifiquement représenté la paix, ils ont travaillé dans la paix, et tous, dans leur pratique propre, ont intégré la tente. Ils ont créé, peint, sculpté des tentes.

La tente ? Un lieu de paix, un abri, où l’on fume le calumet, où l’on se réunit, se nourrit, où l’on fait l’amour, on donne naissance, où l’on parle et on écoute. La tente, signe d’un nomadisme échappant à la ruine, se perpétuant à l’écart des systèmes politiques mortifères, toujours en mouvement, libre.

Avec «F… moi la paix», les quatre artistes ont généré un corpus d’œuvres entièrement nouveau. Un processus mis en images par JiSun Lee.

Book launch: Abdul Rahman Katanani, paroles d’artiste

Alessandra Ghiazza, Candice Guisset, Eva Risa, Finn Massie, Geoffroy Clop, Juliette Monnier, Melissa Steenman, Sam Massard, Victoire Poinsot Girma

étudiant.e.s @ HEAD, avec leur professeur Pascal Berthoud

La lauréate de Forever Livres #2 est Alessandra Ghiazza

Notre deuxième partenaire est les Éditions Slatkine.

Alessandra Ghiazza (née en 1998), vit à Genève, où elle étudie et travaille. Elle suit un bachelor en arts visuels à la HEAD. Elle crée une narration suspendue et ambiguë, à travers la conceptualisation de paysages en des formes répétitives et essentielles.

Dans le cadre de l’exposition « Couples » les premiers artistes de Forever Livres sont le duo Sylvie Mermoud & Pierre Bonard

Notre premier partenaire est L’Ours Blanc

Sylvie Mermoud & Pierre Bonard travaillent le dessin en duo depuis 2011. Ensemble, ils s’aventurent dans de nouvelles formes, textures et motifs, ils expérimentent les supports et leurs dimensions. Pour Forever Livres, ils ont réalisé Le Premier Livre, un rouleau dessiné à quatre mains.

For the spring of 2022, Analix Forever proposes four of the seven Wonders of the World. 

In the main gallery, the art historian, art critic and writer Michele Robecchi comes back to Analix Forever to curate his third exhibition with the gallery, after “Crosswords” and “Carte Blanche”, now on the theme of the Temple of Artemis in Ephesus. Robecchi invites video artists working on animation, thus adding an autonomous visual value to the moving images. With Shiva Ahmadi, Sophie Combes, Eva Magyarosi, Alessandra Mancini , Aleksandra Mir , Janette Parris and Jenny Perlin.

The museologist Elena Esen presents her first curated exhibition at Analix Forever, on the theme of The Hanging Gardens in Atelier AMI, featuring Benoît Billotte, Valérie Horwitz, Abdul Rahman Katanani, Alberto Lastreto, Daniel Ruggiero & Julien Serve.

In the Project Room, Analix Forever features The Colossus of Rhodes, with works by Turkish photographer and video artist Mimiko Türkkan. 

The gallery’s video room is dedicated to Ali Kazma and his film Finnis Terrae, featuring lighthouses of Ouessant Island and the Finistère region of France as reminiscent of Alexandria’s lighthouse.

For the spring of 2022, Analix Forever proposes four of the seven Wonders of the World. 

In the main gallery, the art historian, art critic and writer Michele Robecchi comes back to Analix Forever to curate his third exhibition with the gallery, after “Crosswords” and “Carte Blanche”, now on the theme of the Temple of Artemis in Ephesus. Robecchi invites video artists working on animation, thus adding an autonomous visual value to the moving images. With Shiva Ahmadi, Sophie Combes, Eva Magyarosi, Alessandra Mancini , Aleksandra Mir , Janette Parris and Jenny Perlin.

The museologist Elena Esen presents her first curated exhibition at Analix Forever, on the theme of The Hanging Gardens in Atelier AMI, featuring Benoît Billotte, Valérie Horwitz, Abdul Rahman Katanani, Alberto Lastreto, Daniel Ruggiero & Julien Serve.

In the Project Room, Analix Forever features The Colossus of Rhodes, with works by Turkish photographer and video artist Mimiko Türkkan. 

The gallery’s video room is dedicated to Ali Kazma and his film Finnis Terrae, featuring lighthouses of Ouessant Island and the Finistère region of France as reminiscent of Alexandria’s lighthouse.

For the spring of 2022, Analix Forever proposes four of the seven Wonders of the World. 

In the main gallery, the art historian, art critic and writer Michele Robecchi comes back to Analix Forever to curate his third exhibition with the gallery, after “Crosswords” and “Carte Blanche”, now on the theme of the Temple of Artemis in Ephesus. Robecchi invites video artists working on animation, thus adding an autonomous visual value to the moving images. With Shiva Ahmadi, Sophie Combes, Eva Magyarosi, Alessandra Mancini , Aleksandra Mir , Janette Parris and Jenny Perlin.

The museologist Elena Esen presents her first curated exhibition at Analix Forever, on the theme of The Hanging Gardens in Atelier AMI, featuring Benoît Billotte, Valérie Horwitz, Abdul Rahman Katanani, Alberto Lastreto, Daniel Ruggiero & Julien Serve.

In the Project Room, Analix Forever features The Colossus of Rhodes, with works by Turkish photographer and video artist Mimiko Türkkan. 

The gallery’s video room is dedicated to Ali Kazma and his film Finnis Terrae, featuring lighthouses of Ouessant Island and the Finistère region of France as reminiscent of Alexandria’s lighthouse.

Exposition « La Vie », par Abdul Rahman Katanani
Finissage avec la collection de Robert Fehlmann

Le mercredi 27 avril de 18 à 20h
Apéritif offert par Robert Fehlmann
À 18h30, présentation et lecture poétique par Barbara Polla

Abdul Rahman Katanani revendique la liberté, et plus spécifiquement dans l’exposition « La Vie », la liberté des femmes. Pour affirmer cette liberté, Katanani, en artiste qu’il est, crée des œuvres et représente la femme dans sa plus somptueuse beauté : il sculpte des vulves. En bidons de pétrole coupés, pliés, froissés, écrasés, soudés, rehaussés, multicolores, avec tous les plis que la nature a inventés pour la vulve. Toute la beauté de l’anatomie est là, poétique, individuelle et diversifiée, voluptueuse et libre. La vulve en gloire.

Cette exposition a inspiré Robert Fehlmann qui vous invite au finissage, en compagnie d’œuvres de dix artistes sa propre collection qui font écho au travail de Katanani. Dix manières de représenter la vulve, par Carine Bovey, René Groebli, Rachel Labastie, René Masson, Mai-Thu Perret, Gérard Pétremand, Marc Philippin, Maria Sappho, Crystelle Ceresa, Julien Serve

PROJECTION | RENCONTRE
LES FILMS DU MONDE / 70 CINÉTRACTS
Avec Barbara Polla & Frank Smith

Les Films du monde constituent une série inédite de 70 cinétracts, qui sont, à l’origine, des films de banc-titre réalisés à la prise de vues à partir de documents photographiques de l’actualité nationale et internationale, une initiative lancée en mai 1968 par le cinéaste Chris Marker. L’ensemble de près de trois heures renoue avec cette expérience cinématographique, dans tant poétique que politique, en se concentrant sur les failles du monde contemporain. Selon leur protocole, les cinétracts devaient « contester-proposer-choquer-informer-interroger-affirmer-convaincre-penser-crier-rire-cultiver » afin de « susciter la discussion et l’action ».

La projection sera précédée d’une présentation et d’un échange entre Barbara Polla (Galerie Analix Forever, Genève) et Frank Smith

Vite, fixer l'image d'un monde chaotique avant qu'elle ne fuie
Paul Ardenne

Avec ses Cinétracts, Frank Smith reprend à la lettre le fil qu'entreprennent de tisser les cinéastes Jean-luc Godard, Chris Marker et Alain Resnais voici cinquante ans, dans l'effervescence parisienne de Mai 68. Qu'est-ce alors que le "cinétract", dont le vocable, déjà, éclaire sur sa forme, celle, légère, d'un message d'urgence et de combat ? "Les cinétracts sont des mini-films non signés, réalisés en mai et juin 1968, dans le sillage des évènements de Mai, ainsi que dans les années suivantes, de manière irrégulière. Ces courts-métrages militants, tournés généralement en 8 mm, ont souvent été diffusés hors du circuit commercial.” 

Fixer, avant qu'ils ne passent, un point de vue sur la réalité, une Stimmung, un état d'âme, telle est la vocation première du cinétract. Ajoutons-y cette dimension militante chère aux contestataires de Mai 68. Le cinétract, par essence, contrecarre le "récit" officiel, la manière conventionnelle de faire des images parlées, les usages établis de la grande machine médiatique. À la méthode convenue et encadrée des reportages de la télévision publique alors naissante, il offre le contrepoint d'un point de vue inédit, souvent inversé. Ce miroir audiovisuel reforme, refonde une image déformée par la propagande officielle et le Contrôle.

Les Cinétracts de Frank Smith, génériquement, ne bousculent cette donne première. Utilisant les moyens facilités d'appropriation qu'offrent les médias contemporains, notamment le réseau numérique et la documentation en ligne, ils sont autant de messages d'urgence, de réflexions sur le devenir d'un monde, celui de notre début de 21e siècle, devenu violent et chaotique. Cette fois, il ne s'agit plus d'estampiller une situation nationale mais un devenir global, planétaire, un "état du monde" où une situation de tension politique à Hong-Kong, au fond fond du Texas ou sur la Méditerranée est "un coup de couteau dans notre destin", comme l'aurait formulé le Jean-Paul Sartre de Qu'est-ce que la littérature (1948), texte dans lequel le philosophe de l'existentialisme légitime au nom de l'éthique le fait, écrivain, artiste, créateur, de s'engager - de devoirs'engager. Portés par une réflexion profonde mêlant considérations politiques, humanistes, philosophiques et esthétiques, ces quelques cinquante addendarajoutés par Frank Smith au jet original de 1968 continuent le combat, dans un esprit de synthèse complexe - une complexité à la mesure de ce que l'on appelait naguère, au temps où l'on entendait encore changer l'Histoire, la "représentation du monde", à ce jour fuyante, démultipliée et multipolaire.