Avez-vous remarqué comme la peau de notre amour, lorsque l’on s’en approche, n’est plus seulement la peau de notre amour, mais une planète inconnue, une aventure du jamais-vu, une fiction ?

Se découvre avec juste l'impudeur requise la multiplicité d’un être unique. Le photographe cherche une vérité impossible en capturant au plus près ce qui tend à se cacher : taches, vergetures, poils.

Une œuvre à l’éloquence puissante consacrée à la vie de combattantes kurdes d’Irak et de Syrie et aux conséquences de la guerre au quotidien.

Pour Maryam Ash­rafi, le tout est de savoir où la bêtise et l’ignorance des hommes mènent.

S’élever au milieu des ruines, danser entre les balles ? C’est le titre du récent livre de la photographe d’origine iranienne Maryam Ashrafi, qui a passé plusieurs années à photographier les Kurdes et les conflits qu’ils vivent pour survivre, à la frontière du Kurdistan irakien et dans le nord de la Syrie, à Rojava, après la libération de la ville de l’Etat islamique.

Il a façonné avec des sexes féminins avec des bidons de pétrole pour lutter contre les tabous. L’artiste palestinien Abdul Kahman Katanani expose ses œuvres à la galerie à Chene-Bourg. Une exposition sur le thème de la liberté qu’il veut résolument féministe.

Il les nomme pudiquement: des fleurs. Anatomiquement: des vulves. Poétiquement: la vie. C’est cet intitulé qu’a retenu la galeriste Barbara Polla lorsqu’elle a décidé d’exposer dans son espace de la rue du Gothard, à Chêne-Bourg, les œuvres d’Abdul Rahman Katanani

Abdul Rahman Katanani est né à Sabra en 1983. L’artiste partage actuellement sa vie entre Paris et cet ancien camps de réfugiés palestiniens où il a conservé son atelier. Abdul Rahman Katanani a toujours utilisé son environnement comme moteur de création. La majorité de ses œuvres sont réalisées avec des matériaux présents dans le camp, tels le barbelé, le bois, la tôle ondulée

Dana Hoey est une artiste visuelle. Elle utilise l'appareil photo pour révéler la vie intérieure des femmes, en particulier des jeunes femmes.

Cet hiver, Alexandre d’Huy investit le sous-sol du campus Biotech. Entre explosions de pigments et grosses cylindrées militaires, il émane des œuvres du peintre montreuillois une puissance saisissante. A mille lieues des images sanglantes qui nous sont servies quotidiennement dans les médias, les toiles de l’artiste révèlent une toute autre esthétique de la guerre.

A mi-chemin entre le réalisme et le modernisme, les toiles font émerger des personnages d’un paysage chaotique. Le sujet et le décor se chevauchent de manière harmonieuse, rendant leurs frontières floues.

Offrant une réalité imaginaire analogue à la peinture, la série photographique atténue les formes jusqu’à l’abstrait, laissant ainsi place, à un nouvel impressionnisme et des sensations particulières en des rapports de couleurs et leurs jeux avec la lumière

La ville de Dijon accueille le premier salon d’art contemporain jamais organisé dans la région ! À l’initiative de ce projet, deux passionnés d’art contemporain : le collectionneur Jean-Marc Bassand et le directeur de la galerie strasbourgeoise Aedaen, Raphaël Charpentié.

« SHARING PERAMA » : partager Perama. Mais qu’est-ce que Perama ? Cette lointaine banlieue d’Athènes, en bord de mer Egée, a été créée il y a un siècle conséquemment à l’effondrement de l’Empire ottoman et le transfert de populations grecques depuis l’Asie mineure. Perama est aussi le terminal des ferrys pour Salamine et la mer Egée.

Conrad Bakker continues his untitled projects series with a storefront artwork in Geneva, Switzerland, called ‘La Chocolaterie’.

Barbara Polla n'aimerait sans doute pas qu'on nomme pompeusement "mémoires" ses propos à bâtons rompus sur l'art, le métier de galeriste et de curatrice au sein de ses "polyamours" de vie et d'art.

30 ans déjà ! Médecin, cheffe d’entreprise, politicienne, écrivaine et galeriste, la Genevoise Barbara Polla retrace dans son livre L’Art est une Fête (éd. Slatkine) l’histoire de sa galerie Analix Forever.

Quand les arts de la table s’invitent chez les artistes, la vaisselle s’accumule, on dîne verticalement, la soupe industrielle devient mythique et les bananes se changent en or. De Daniel Spoerri à Subodh Gupta, tour d’horizon des créations les plus mémorables. A table!

Attention, boulimique! Depuis que j’ai été à l’école avec elle dans les années 1960, Barbara Polla (qui s’appelait alors Imhoof) me donne le tournis

Si vous vous promenez à la rue du Gothard, 10 à Chêne-Bourg, vous verrez sans doute «La chocolaterie». Vous pourrez entrer sans risque de prendre du poids…

Conrad Bakker depuis 20 ans mène des projets sous le titre général d’"Untitled Projects". Il y eut naguère Proust et ses citations reprises sur téléphones portables, une discographie sélective des vinyles préférés de l’artiste (années 1960 et 1970), tous les livres de la bibliothèque de Robert Smithson, des éditions des « Choses » de Perec.

Lens à l’été 2021. Le Louvre Lens, bien sûr. Mais aussi la Biennale « Hybride », créée et organisée par le SMAC, qui pour la première fois se tient à Lens, accueillie dans l’ancienne banque de France, avec Paul Ardenne comme commissaire comme pour les précédentes.

Dans le passé comme dans le présent, tant de choses nous déplaisent, nous heurtent, nous révoltent. Au quotidien chacun.e de nous essaie, à la mesure de ses moyens, parfois infimes parfois plus importants, de changer le monde pour le mieux. Nous essayons seul.e.s, nous essayons ensemble, de faire en sorte que le futur soit plus équitable et plus pacifique. More thoughtful, comme on dit en anglais. Plus réfléchi.

Véronique Caye a filmé - pour "Horizon" - "son" océan pendant l’année 2020, tous les jours à la même heure. A la symphonie de vagues se mêle une série de vidéos que l’artiste conçoit comme un carnet de bord, des poèmes visuels filmés.

Trente ans est un âge vénérable pour une galerie d’art contemporain. C’est celui que vient d’atteindre, à Genève, celle de Barbara Polla : Analix Forever. Mais si l’on commence à s’assagir à trente ans, ici, ce n’est pas le cas. Le titre de l’exposition anniversaire est clair : 30 ANS + 30 JOURS… IS THE NEW PUNK.

Pour célébrer ses 30 ans et 30 jours, la Galerie Analix Forever invite les Noisebringers durant une semaine. Entre performances, improvisations et concerts, on découvre pour la première fois l’univers visuel et sonore de ces trois musiciens expérimentaux dans une galerie genevoise. Une exposition qui ne manquera donc pas de faire du bruit!